Andy Warhols Suppendosen-Gemälde: Was sie bedeuten und warum sie zur Sensation wurden
Als Publikum und Kritiker den Schock überwunden hatten, wurden sie für Warhols Suppendosen warm. Erstens machten sie Kunst zum Spaß. Wie schwierig war es, das Gemälde zu verstehen, wenn das Original wahrscheinlich auf einem Regal in der Küche stand?
Kritiker begannen, den hinterhältigen, ironischen Humor in Warhols „Porträts“ - Scotch Broth und Chicken Gumbo - zu bemerken. Und Blums Entscheidung, die Bilder miteinander zu kombinieren, verstärkte ihre Wirkung.
Die Ausstellung in der Ferus Gallery war ein Wendepunkt in Warhols Karriere. Nach „Campbell’s Soup Cans“ wechselte Warhol von der Malerei zum Siebdruck, einem Verfahren, das eher mechanische Ergebnisse lieferte und es ihm ermöglichte, mehrere Versionen desselben Werks zu schaffen.
Sein Ruf wuchs weiter. Bis 1964 war der Startpreis für eine einzelne Dose Suppe, die nicht in Blums Set enthalten war, auf 1.500 US-Dollar gestiegen, und New Yorker Prominente trugen zu Galerieeröffnungen Papierkleider mit Suppendosen-Aufdrucken - von Warhol selbst angefertigt.
Es dauerte nicht lange, bis Campbell's Soups selbst mit von der Partie war.
In den späten 1960er Jahren folgte das Unternehmen dem damals beliebten Trend zu Papierkleidern und brachte das Souper Dress auf den Markt - ein kleines, auffälliges Kleid mit Suppenetiketten im Warhol-Stil. Jedes Kleid hatte unten drei goldene Streifen, die es der Trägerin ermöglichten, das Kleid auf die perfekte Länge zuzuschneiden, ohne ein Muster auszuschneiden, das einer Suppendose ähnelte.
Preis: 1 $ und zwei Etiketten von Campbell's Soup.
Heute kann Warhol's Soup eine Ikone der Popkultur bleiben und auf allem zu sehen sein, von Tellern und Tassen bis hin zu Krawatten, T-Shirts, Surfbrettern und Skateboards. Eines der beeindruckendsten Bilder war von Warhol selbst - das Cover des Esquire-Magazins im Mai 1969 zeigte ihn, wie er in einer Dose Campbell's-Tomatensuppe ertrank.
Letztendlich wurden Warhols Suppendosen als Kunstwerke anerkannt, die eines Museums würdig waren, nicht weniger als dem des Museum of Modern Art.
Im Jahr 1996 kaufte das Museum 32 Gemälde von Irving Blum als Schenkung und Verkauf im Wert von über 15 Millionen US-Dollar, eine erstaunliche Rendite für eine Investition von 1.000 US-Dollar im Jahr 1962. Sogar das Souper-Kleid galt als Klassiker. 1995 - ein Jahr bevor die Gemälde an das MoMA geschickt wurden - gelangten sie in die Sammlung des Metropolitan Museum of Art.